Verwenden Sie Procreate, um eine detaillierte Illustration zu erstellen

Die Illustratorin Fatemeh Haghnejad verrät, wie sie mit Procreate eine detaillierte Illustration erstellt.

Wenn Sie lernen möchten, wie Sie mit Procreate eine detaillierte Illustration erstellen, sind Sie hier genau richtig. In diesem Procreate-Tutorial erkläre ich jeden Schritt meines kreativen Prozesses, einschließlich meiner Maltechniken und der Hervorhebung der wichtigsten Pinsel, die ich in Procreate verwende. Ich erzähle Ihnen, wie ich die Illustration von sehr groben Skizzen über lose Miniaturansichten bis hin zum endgültigen Rendering verarbeite.

Außerdem erfahren Sie, wie ich als hauptberuflich freiberuflicher Künstler mit meinem Kunden eine Idee für eine Illustration entwickle und verwirkliche und wie ich einer festgelegten Abfolge von Schritten folge und mich dabei an die Vorgaben halte. Weitere Ratschläge und den Procreate-Prozess finden Sie in meinem Tutorial „Verwenden Sie Procreate, um eine Fantasy-Figur zu erstellen“.

Für dieses Tutorial male ich eine junge Elfe. Bei der Gestaltung dieses Workshops fiel es mir leicht, mich inspirieren zu lassen und ein paar lustige Ideen zu entwickeln, aber am Ende stellte es sich für mich als ziemlich schwierig heraus, das Stück fertigzustellen. Letztendlich ging es bei der Erfahrung mehr um Geduld und darum, die Spannung meiner Ideen im Verlauf der Illustration aufrechtzuerhalten. Ich stellte fest, dass ich hart arbeiten musste, um die Frustration über das Versagen und das Gefühl, festzustecken, zu überwinden. Ich denke, dass diese kleinen Schlachten genauso Teil des Handwerks sind wie alles andere.

Wenn Sie Procreate noch nicht verwendet haben, können Sie im Procreate-Testbericht von CreativeBloq mehr darüber lesen. Sie benötigen natürlich ein Apple-Tablet. Lesen Sie daher unseren Ratgeber zu den besten iPads zum Zeichnen.

Dies sind die Schlüsselpinsel, die wir in diesem Workshop verwenden werden.

Standardpinsel: Verbrannter Baum

Nützlich, um einem Gemälde Textur zu verleihen – in diesem Fall der Haut.

6B Bleistift

Dieser Bleistiftpinsel eignet sich ideal zum Erstellen klarer Strichzeichnungen für eine Illustration.

Nikko Roll

Acryl ist mein Lieblingsmedium und dieser Pinsel ahmt es gut nach.

Wenn Sie mehr erfahren möchten, gibt es auf CreativeBloq eine Reihe von Procreate-Tutorials, darunter das Zeichnen einer dramatischen Frauenfigur und die Verwendung der neuen Tools in Procreate. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Tutorial – Sie können zum Ende der Seite scrollen, um das fertige Stück zu sehen.

Alles beginnt mit einer kurzen Beschreibung; Die Idee besteht darin, eine weibliche Elfe zu illustrieren. Die Figur soll etwa 20 Jahre alt sein und einen Charme und eine Schönheit haben, die an Hollywood-Superstar Audrey Hepburn erinnern. Ich erstelle einige lose Studien, die mir helfen, die markanten Gesichtszüge und den charakteristischen Blick der Schauspielerin kennenzulernen.

Ich schreibe Schlüsselwörter auf, die mir in den Sinn kommen, während ich Miniaturansichten der Figur erstelle: Grün, Elf, Rot, fröhlich, verspielt, Kontakt. Ich verwende diese Eingabeaufforderungen, um kleine Skizzen zu erstellen, wobei ich mich auf das Zeichnen interessanter Posen konzentriere. Ich möchte einen Moment aus dem Leben der Figur festhalten, etwa einen Schnappschuss, der während des Tages aufgenommen wurde. Die Verwendung dieses Ansatzes kann dazu beitragen, dass sich meine Charaktere real und rund anfühlen.

Diese Illustration wurde für ein Cover des Fantasy-Kunstmagazins ImagineFX erstellt, daher passe ich das Bild an, damit es zu einem Cover mit Platz für Text passt. Diese beiden Skizzen funktionieren in diesem Kontext und ich beginne, sie weiterzuentwickeln. Der nächste Schritt besteht also darin, sie in ausgearbeitete Skizzen umzuwandeln.

Das Bild, mit dem ich fortfahren möchte, ist eines, mit dem ich mich während der Miniaturansichtsphase wirklich verbunden habe. Es auf die Stufe der Strichzeichnungen zu bringen bedeutet mehr als nur das Aufräumen der Zeichnung. Es ist eine Gelegenheit, die Zeichnung kennenzulernen und jedes Detail genau zu erkennen, sodass Sie wissen, worauf es ankommt, wenn Sie mit dem Malen beginnen.

Diese Phase besteht aus einigen wichtigen Schritten, von denen der erste darin besteht, die Silhouette zu erstellen. Ich werde diese Gelegenheit auch nutzen, um meine Grundfarben auszuwählen. Diese ersten Schritte ermöglichen es mir, mich auf die Figur zu konzentrieren und den Malprozess klar im Kopf zu behalten.

Ich füge die einzelnen Grundfarben auf verschiedenen Ebenen hinzu, sodass jedes Element bei Bedarf einfach ausgewählt und angepasst werden kann. Diese Art der Vorausplanung kann am Anfang etwas Zeit in Anspruch nehmen, zahlt sich aber später immer aus.

Ich trenne sorgfältig Elemente wie Gesicht, Haare und Kleid und befestige sie dann mit der Clip-Masken-Funktion von Procreate an der Silhouettenebene. Ich habe festgestellt, dass dieser Ansatz dazu führt, dass am Ende des Lackiervorgangs weniger Aufräumarbeiten erforderlich sind.

Ich bin immer noch stark mit meinem traditionellen künstlerischen Hintergrund verbunden, daher hatte ich lange Zeit das Gefühl, dass mich diese digitalen Maltechniken im Vergleich zur Arbeit mit traditionellen Medien auf der Leinwand langsamer machten. Allerdings habe ich gelernt, wie diese Techniken mir tatsächlich Zeit sparen können.

Ich beginne mit dem Gesicht und verwende flache Farben, um Details hervorzuheben, die ich hervorheben möchte. Ich wähle den Standard-Nikko-Rull-Pinsel von Procreate aus und füge meine Grundfarben hinzu, bevor ich zum Inked-Blink-Pinsel wechsle und wichtige Gesichtselemente wie Augen und Augenbrauen zeichne. Dann gehe ich zurück zum Nikko Rull, um durch die Schichten zu gehen und etwas Textur hinzuzufügen, wobei ich eine leicht versetzte Farbe verwende, um die Töne lebendig zu machen.

Jetzt denke ich über die Emotionen in der Szene nach. Ich möchte eine fröhliche, entspannte Atmosphäre schaffen, deshalb verwende ich leuchtende Orange- und Grüntöne, die das Licht und den Schatten eines sanften Nachmittags vermitteln. Ich möchte das Gefühl eines Moments einfangen, der in der Zeit stehen geblieben ist. Ich füge auch die stärkste Lichtquelle hinzu, weil ich möchte, dass das Kunstwerk malerisch wirkt, und greife dabei auf meine Erfahrung als traditioneller Maler zurück, um die Kontrolle über den kreativen Prozess zu behalten

Um meine kräftigen Grün- und Orangetöne auszugleichen, wähle ich ein entsättigtes Lila, das als blühendes Licht in die Szene kommt. Da dieses Licht die gesamte Szene beeinflusst, geben die Pflanzen ein grünes Licht ab, wenn das Sonnenlicht durch die Blätter fällt, und das ist wichtig, um in das Stück hineinzukommen.

Nachdem ich die Farben mit schwerer Hand hinzugefügt habe, gehe ich noch einmal mit einem Verwischwerkzeug und dem Grunge-Pinsel darüber, um sie zu vermischen und die Übergänge vorzunehmen. Als letzten Teil dieses Schritts habe ich damit begonnen, meine dunklen Farben einzuschränken, weil ich weiß, dass die Kunst auf dem Cover erscheinen wird und sie hell und auffällig sein muss.

Durch die umgekehrte Auswahl der Silhouette der Figur kann ich am Hintergrund arbeiten, ohne mich um die Kanten der Figur kümmern zu müssen. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, um die Blätter auszuwählen, male sie in hellen Grüntönen, um das fröhliche Farbmotiv der Figur widerzuspiegeln, und verwende dann einen Weichzeichnungsfilter, um sie in den Hintergrund treten zu lassen, damit sie nicht von ihr ablenken.

Die Blätter fungieren als Rahmenelement für die Figur: Ihre Schlagschatten helfen mir, die Teile von ihr abzudunkeln, die sich ein wenig beschäftigt anfühlen.

Als nächstes wähle ich das Weiß des Hintergrunds aus und baue Farben auf, um anzudeuten, dass es ein sonniger Nachmittag ist. Ich füge Textur mit dem Nikko Rull-Pinsel hinzu und spiele mit Sättigung und nebeneinander liegenden Farbtönen. Ich behandle das direkte Licht zunächst als kalt und werde wärmer, sobald es auf Objekte in der Szene trifft.

Das erste, was ich tue, während ich mich auf die Renderphase begebe, ist, meine Strichzeichnungen einzufärben. Dadurch fügt es sich leichter in das Gemälde ein und erleichtert so wiederum die Umwandlung einer farbigen Zeichnung in ein gemaltes Bild.

Jetzt, wo das Gemälde fast fertig ist, möchte ich versuchen, alles in einem schönen Paket zusammenzufassen. Mein nächster Schritt besteht darin, alles in einer bearbeitbaren Ebene zusammenzuführen.

Ich kopiere sie und füge sie ein, sodass ich immer noch die einzelnen Ebenen darunter habe, aber von nun an behandle ich das Gemälde als ein einzelnes Bild. Natürlich bedeutet die Beibehaltung der ursprünglichen Ebenen, dass ich immer noch zurückgehen und einzelne Elemente für die Bearbeitung auswählen und diese klaren Umrisse verwenden kann.

An diesem Punkt beginnt jeder noch so kleine Fehler im Kunstwerk offensichtlich zu werden. Ich bemerke zum Beispiel, dass ihr Ohr nicht richtig auf ihrem Kopf sitzt, also verwende ich das Warp-Werkzeug von Procreate, um die Spitze des Ohrs zu greifen und es näher an ihr Gesicht zu ziehen. In diesem Schritt verwende ich auch häufig das Recolor-Tool. Es ist eine gute Möglichkeit, Farben zu ändern und neue Ideen auszuprobieren, die Ihnen während des kreativen Prozesses kommen.

Auch hier kehre ich zu meinen traditionellen Wurzeln zurück und verwende die Stucco- und Bleistiftpinsel von Procreate, um Textur hinzuzufügen. Ich zeichne unzählige Linien, um sie um die verschiedenen Formen wie Kleidung, Haut und Haare zu legen, was der Figur schnell Tiefe verleiht. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Kunstwerk ein solides, vollendetes Gefühl zu verleihen. Ein weiterer großartiger Procreate-Pinsel ist Burnt Tree, der besonders gute Ergebnisse bei der Detaillierung der Haut des Charakters liefert.

Sobald ich mit der Textur des Gemäldes zufrieden bin, nenne ich es fertig. Nutzen Sie die Techniken, die ich hier erklärt habe, gerne in Ihrer eigenen Arbeit und teilen Sie die Ergebnisse mit mir auf Instagram. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen!

Dieser Inhalt erschien ursprünglich im ImagineFX-Magazin, dem weltweit führenden Magazin für digitale Kunst und Fantasy-Kunst. ImagineFX ist in Großbritannien, Europa, den USA, Kanada, Australien und anderen Ländern erhältlich. Eine begrenzte Anzahl von ImagineFX-Druckausgaben ist in unserem Online-Shop für die Lieferung verfügbar (die Versandkosten sind in allen Preisen enthalten).

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Fatemeh, auch bekannt als BlueBirdy, ist eine freiberufliche Illustratorin und Charakterdesignerin, die an Kinderbüchern, Jugendromanen, Zeitschriften, Spielen und mehr arbeitet. Sie lebt und arbeitet mit ihrem Mann und zwei Katzen in Oslo, Norwegen.